Pinturas de Víctor Ruiz

Publicidad mal colocada

2012-01-17T11:59:00.001+01:00

La tediosa publicidad nos aborda constantemente en todos los sitios. No obstante, debido a los caprichos del destino y posiblemente también a una mala supervisión a veces puede ofrecernos momentos divertidos, llenos de ironía. A continuación unos ejemplos:

Fotografías animadas

2011-09-27T13:40:00.000+02:00

Se caracterizan por ser imágenes digitalizadas a alta resolución que contienen una pequeña animación que les confiere un soplo de vida realmente espectacular. Algunos ejemplos (NOTA: pulsar en la imagen deseada para verla a tamaño original y animada):

Para saber más podemos visitar la página de Jamie Beck y Kevin Burg, creadores de las fotografías que ilustran esta entrada.

El "Dios" de los frikis

2011-07-30T18:29:00.001+02:00

Todos conocemos la famosa pintura de Miguel Ángel "La creación de Adán", que decora la cúpula de la Capilla Sixtina. Es una obra de gran belleza que ha inspirado a artistas de todo el mundo. Hoy os presento algunos de los fotomontajes basados en la misma más divertidos e irónicos que circulan por Internet, creadas por personas dotadas de gran imaginación y sentido del humor. Empecemos viendo la obra original, y a continuación algunos de los frutos de las mentes más frikis del ciberespacio.

Kumi Yamashita, arte con sombras

2011-06-14T09:45:00.000+02:00

Kumi Yamashita es una artista japonesa que crea figuras mediante sombras. Puede parecer un concepto extraño de explicar, pero si observáis las imágenes y los vídeos que aparecen a continuación entenderéis su trabajo perfectamente. Mediante objetos de todo tipo y una estudiada distribución de luces consigue producir imágenes mágicas y sorprendentes cargadas de poesía que se prestan a variadas interpretaciones filosóficas. ¿Qué es real y qué no lo es?

Su página personal es http://kumiyamashita.com/

Dalton Ghetti o como esculpir en la mina de un lápiz

2011-06-06T11:49:00.001+02:00

Dalton Ghetti es un artista que se dedica a crear microesculturas en las minas de los lápices. Su trabajo requiere de una paciencia infinita y muchas de sus obras se han terminado al cabo de varios años. Para realizarlas emplea diferentes herramientas como agujas de coser u hojas de afeitar.A continuación podéis ver algunas de sus sorprendentes creaciones:

Su página web es http://www.daltonghetti.com/

Chico digital

2011-06-02T20:48:00.001+02:00

Un experimento realizado mezclando pintura acrílica y papel.

Peter Callesen: recortando papel

2011-05-30T09:58:00.001+02:00

Peter Callesen es un artista Danés que se ha hecho famoso usando simplemente papel y tijeras. ¿Quién no ha recortado alguna vez alguna figura de papel? Peter Callesen lleva este acto a su máxima expresión artística. Sus sorprendentes trabajos recrean impresionantes esculturas tridimensionales que emergen como por arte de magia de un simple folio bidimensional. La meticulosidad con la que realiza sus obras es digna de alabar y no deja a nadie indiferente. A continuación algunas de sus creaciones:

Más información es su web http://www.petercallesen.com/

Nathan Sawaya: el artista del Lego

2011-05-29T20:01:00.002+02:00

Nathan Sawaya es un artista Americano que realiza sorprendentes esculturas y mosaicos con bloques de Lego, el típico juego de construcción que todos hemos utilizado alguna vez. Sus obras han sido expuestas en varias galerías y museos. Algunas de sus obras más interesantes tienen cierto componente expresionista y van más allá de ser meras reproducciones. A continuación podéis ver una pequeña muestra de su trabajo:

Su web es http://www.brickartist.com/.

Inauguración exposición GRUP TACA

2011-05-25T12:52:00.000+02:00

Foto de la inauguración de pintura conjunta del "Grup Taca" de Sant Andreu, del 24 de Mayo.

Pintores famosos: Joaquim Mir

2011-05-24T12:17:00.004+02:00

Nacido en Barcelona en 1873, Joaquim Mir destaca por su vivo uso del color y su sorprendente coqueteo con la abstracción. Sus temas eran costumbristas y paisajistas. Pero lo que más destaca de este pintor es la sinfonía de colores que fue desarrollando en sus cuadros a lo largo de los años, llegando a crear obras muy luminosas de fuerte tendencia abstracta.

"El vendedor de naranjas"

En esta obra llena de luz el color naranja parece impregnar todo el cuadro.

"L'Abim"

Supuso un cambio en la obra de Mir, iniciando un lenguaje pictórico propio. Destaca su peculiar forma de construir texturas y colorearlas.

"La cueva verde"

Esta pintura parece abstracta y futurista.

"El roc de l'estany"

Otra muestra de la pintura personal de Joaquim Mir.

Exposición grupal GRUP TACA 24 Mayo

2011-05-20T13:51:00.003+02:00

El próximo Martes el Grup Taca, del que formo parte, organizará una exposición colectiva con obras de sus miembros. Si queréis acudir a la inauguración será el día 24 Mayo a las 20:00h, y la dirección del local es:

CASAL CATÒLIC

C/ Pons i Gallarza, 58 (Barrio de Sant Andreu de Barcelona)

Pequeña abstracción. Estigia.

2011-05-19T17:10:00.002+02:00

Ejercicio de color en pequeño formato titulado "Estigia".

El Paso

2011-05-18T18:52:00.001+02:00

Siguiendo el estilo de mis últimas pinturas he realizado este paisaje.

Cacique

2011-05-09T22:03:00.003+02:00

Pintura inspirada en la foto de un cacique indio.

En esta obra he intentado captar la expresión orgullosa y los rasgos duros del indio y crear un fondo de tonos cálidos y explosivos con motivos abstractos acorde con el personaje. También se aprecia cierta tendencia a delimitar las lineas con trazos oscuros y gruesos tal vez influenciado por un libro acerca de Gaugin y de su estilo cloisonista que estoy leyendo actualmente.

Hombre junto al estanque

2011-05-08T16:34:00.007+02:00

En este cuadro intenté retratar un pequeño parque de Sant Andreu a partir de una foto y transmitir a la vez una sensación de soledad. El cielo naranja complementa el verde de los arboles y transmite un toque de energía que contribuye a crear una cierta tensión en el conjunto dentro de su aparente calma.

Actualización de precios

2011-05-06T13:08:00.003+02:00

Si desea adquirir alguna de las pinturas que aparecen en este blog puede dirigirse a la página correspondiente de artelista http://pinturasvictor.artelista.com donde encontrará el precio de las mismas. Los precios de todas las obras acaban de ser actualizados y van desde 50 hasta 100 euros dependiendo del tamaño y del número de horas de trabajo que conllevan entre otras cosas. Si desea adquirir alguna obra o desea más información puede ponerse en contacto conmigo a través de mi email
victorprogbcn@gmail.com.
Si usted vive en Barcelona o en los alrededores la transacción puede realizarse personalmente.

Homenatge a Rusiñol - La morfina

2011-05-06T00:54:00.001+02:00

Cuadro original de Santiago Rusiñol que me ha servido de inspiración:

Eterna Inquietud

2011-03-31T04:02:00.003+02:00

Vista de Sant Andreu con iglesia al fondo

2011-03-22T16:59:00.001+01:00

Pintura acrílica sobre tela llena de luz y colores cálidos.

Andrés Rábago, "EL ROTO"

2011-03-09T13:21:00.004+01:00

Andrés Rábago, "el Roto", es un historietista español de gran experiencia, muy conocido por sus viñetas gráficas que se publican en diferentes medios de comunicación. Aúna un estilo gráfico austero con un fino análisis satírico, pesimista, reflexivo y a la vez tierno de los temas que le preocupan. Es un inteligente filósofo y analista de la vida contemporánea que logra mantener un punto de vista crítico equilibrado en todos sus trabajos, algo difícil de encontrar hoy en día. Algunas de sus viñetas:

Y a continuación un proyector de diapositivas con muchas de sus viñetas:
(darle a la flecha para ponerlo en marcha)

Paisaje con cascada

2011-03-07T18:54:00.001+01:00

Al realizar este cuadro intenté reproducir la sensación de frescor y tranquilidad que emanaba de la foto original. Acrílico sobre papel.

Animación gráfica

2011-03-03T17:54:00.001+01:00

(Haga CLIC en la imagen para ver la animación)

Viñeta gráfica: Presidente

2011-03-01T19:09:00.003+01:00

(Pulse en la imagen para verla a tamaño original)

Viñeta Gráfica: Televisión

2011-02-28T23:34:00.004+01:00

(Pulse en la imagen para verla a tamaño original)

Macbeth

2011-02-26T22:04:00.004+01:00

Ejercicio de retoque digital basado en una ilustración original de Dionisio Simón.

"La vida es una sombra tan sólo, que transcurre; un pobre actor que, orgulloso, consume su turno sobre el escenario para jamás volver a ser oído. Es una historia contada por un necio, llena de ruido y furia, que nada significa"

Mesa de Luz casera

2011-02-25T21:34:00.000+01:00

Hace unos días que estaba dándole vueltas a la idea de tener una mesa de luz. Tras estudiar un poco el tema decidí intentar hacerme una yo mismo, y la verdad es que el resultado final es más que convincente. La he realizado partiendo de cero, con maderas y una tapa de metacrilato. En su interior hay un fluorescente circular de 32 Watios. ¡Estoy muy satisfecho con el resultado!

Viñeta Gráfica: Comunicación

2011-02-21T19:53:00.004+01:00

(Pulse en la imagen para verla a tamaño original)

Viñeta gráfica: Realidad Virtual

2011-02-18T15:53:00.004+01:00

(Pulse en la imagen para verla a tamaño original)

Ejercicio: dibujo a mano alzada

2011-02-11T18:41:00.003+01:00

Como ejercicio he realizado este dibujo a mano alzada de la célebre pintura de Antonello da Messina titulada "Retrato de un hombre", intentando captar con la máxima precisión los rasgos y la expresión del retratado.

Aquí la obra original antes citada:

Jan Oliehoek, maestro del Photoshop

2011-02-04T02:22:00.000+01:00

Jan Oliehoek es un artista digital experto en la manipulación de imágenes, que ha creado obras impactantes cargadas de humor y surrealismo. A continuación, algunas de sus creaciones más curiosas y un enlace a su página web personal.

http://www.janoliehoek.com/

Visitar museos sin moverse de casa

2011-02-03T08:19:00.003+01:00

Google acaba de lanzar una nueva aplicación llamada Google Art Project, la cual nos permite realizar visitas virtuales a diferentes museos de todo el mundo. Actualmente, en España podemos recorrer las salas del museo Thyssen-Bornemisza y del Reina Sofía, por ejemplo. Es una excelente herramienta para todos los amantes del arte que no puedan desplazarse hasta estos estupendos museos, y aunque por supuesto la experiencia no será la misma que contemplar las obras originales en vivo, está muy bien conseguido. Hay que destacar que en cada museo encontramos disponibles unas cuantas obras digitalizadas en alta resolución. Es importante saber utilizar esta opción, pues así podemos estudiar dichas obras al milímetro, como si estuviéramos delante de ellas. Para ello, una vez seleccionado el museo deseado, debemos escoger la obra a contemplar de la lista desplegable "View Artwork" que aparece a la derecha de la lista de museos. El otro sistema es recorrer las salas del museo al estilo de la conocida aplicación de Google, Street Map.

http://www.googleartproject.com/

6 CABEZAS

2011-02-02T21:08:00.011+01:00

Pulse aquí para ver la imagen en tamaño grande (1000x879px 294 Kb)

Pulse aquí para ver la imagen en tamaño extragrande (2000x1758px 897 Kb)

En el coche

2011-01-29T00:46:00.003+01:00

Una noche lluviosa, dentro del vehículo el calor de nuestros cuerpos empaña los cristales, cuando de repente

¡una cara extraña se asoma por la ventanilla mirándonos de forma inquietante!

Mi primera imagen 3D

2011-01-26T22:36:00.000+01:00

Tanto hablar de la anamorfosis, al final me han entrado ganas de probar a hacer algo, y he hecho este dibujo. No está mal para ser la primera vez, ¿verdad?. Yo creo que da el pego.

Julian Beever: el artista del pavimento

2011-01-24T20:40:00.005+01:00

Si os hablo de Julian Beever, es posible que su nombre no os diga nada. Pero si os enseño la foto de una de sus obras:

¿la cosa cambia, no?.

   Julian Beever es un artista que se ha hecho famoso por recorrer el mundo dejando muestras perennes de su talento en las aceras de múltiples ciudades. Son obras con fecha de caducidad. Él llega, reserva un espacio que cubre con una manta, y se dedica a dibujarlas y pintarlas durante varios días. Luego la gente las observa, y pasado un tiempo las obras se van borrando por efecto de las lluvias, de las pisadas de la gente, de la polución, de los trabajadores del servicio de limpieza, o sencillamente, debido al ritmo interno de las ciudades. Mientras sus obras están vivas, la gente puede fotografiarse con ellas, felicitarle y obsequiarle con dinero u otro tipo de regalos. Pero nada de esto es obligatorio, es lo bueno que tiene Julian, que no te exige pagar entrada para ver su trabajo, entre otras cosas porque las realiza en espacios públicos.

   Si habéis notado algo extraño en la foto que he puesto antes, ¡felicidades!, sois muy observadores. Julian utiliza una impactante técnica gráfica para desarrollar sus trabajos. Ésta técnica le permite crear obras que al ser observadas desde un punto determinado (normalmente el punto de vista de los transeúntes), adquieren un increíble aspecto tridimensional, y todo ello sin necesidad de utilizar gafas bicolores ni nada de eso. Esta técnica se denomina anamorfosis, y si habéis leido mi post anterior dedicado a otro artista llamado Fredo, es probable que ya estéis familiarizados con este término.

   Como buen artista que es, Julian también se dedica a otro tipo de pinturas, pues no solo de decorar temporal y anamorfósicamente ciudades de todo el mundo vive el hombre, aunque posiblemente ese sea el trabajo que más fama le haya proporcionado. Julian también realiza cuadros al óleo al estilo tradicional y pinturas murales.

Si queréis ver más obras de Julian Beever os ánimo a visitar su web personal. La dirección es:
http://users.skynet.be/J.Beever/index.html

FREDO, Increíbles dibujos en 3D

2011-01-07T22:24:00.009+01:00

He encontrado en internet los increíbles dibujos en 3D que realiza este chico que firma sus obras como "FREDO". Aquí os dejo algunos de sus trabajos y enlaces a su blog personal y a una galería de imágenes.

En realidad, la técnica que utiliza este autor es conocida desde hace muchos siglos. Se llama anamorfosis, y fue utilizada en la pintura por artistas tales como Hans Holbein el Joven.

La calidad de sus dibujos es muy buena. También se observa una predilección por temas siniestros o futuristas, al estilo de H. R. Giger.

Otros artistas contemporáneos famosos por emplear esta técnica son Julian Beever y Edgard Müller.

Blog de FREDO
Galería de imágenes

Casa junto al mar

2010-12-31T20:52:00.002+01:00

En esta pintura de influencia impresionista se ha trabajado dando prioridad al lenguaje cromático y a la sintetización del trazo.

Fayón

2010-11-29T21:00:00.001+01:00

Antiguo pueblo de Fayón, el cual fue inundado bajo el agua a finales de 1967 para crear un embalse en el Bajo Ebro aragonés.

Plaza Mayor

2010-11-29T02:31:00.001+01:00

Acrílico sobre papel.

Fotos exposición Escola Industrial, "L'oli".

2010-11-17T22:32:00.002+01:00

Fotos de la exposición de pintura "L'oli" organizada por el Centre de Formació d'Adults Can Batlló, ubicado en la "Escola Industrial" de Barcelona, y el "Grup de pintors de Sant Andreu".
La exposición tuvo lugar entre Octubre y Noviembre de este año.

Día Internacional de la Pintura

2010-11-01T13:57:00.006+01:00

Aquí estoy yo en la exposición que se celebró el día 23 de Octubre en Barcelona con motivo del "Día Internacional de la Pintura". Fue un evento muy interesante donde participamos pintores de diversos estilos y se creó un ambiente muy agradable.

Retrato de Jorge

2010-10-17T22:03:00.001+02:00

Retrato de Jorge. Es un hombre de apariencia seria pero de carácter afable. Suele frecuentar un conocido bar de Sant Andreu, donde se toma su tapa de aceitunas y su vinito por las mañanas, y por las tardes echa una partida al dominó con sus amigos, ve el partido o discute acerca de como está el mundo.

Nueva exposición: un café con Víctor

2010-10-08T15:59:00.006+02:00

A partir de hoy, pueden ver una muestra de mis obras expuesta en el bar "Copa Café", ubicado en el barrio de Gràcia, calle Santa Creu 5, Barcelona. Si desean adquirir algún cuadro pueden solicitar información en el mismo local.

¡podéis visitarla hasta el 8 de Noviembre!

Retocar un cuadro: bodegón del aceite

2010-10-03T17:55:00.003+02:00

ANTES

DESPUÉS

He modificado este cuadro. Al comparar la primera y la segunda versión pueden apreciarse las diferencias, que son, entre otras:
- se ha suavizado la gama cromática. Se ha intentado reducir el tono amarillo que impregnaba todo el cuadro, modificando la luz exterior que se aprecia a través de los cristales, y el tono de la puerta o contraventana interior.
- se han retocado todos lo elementos del cuadro (aceitunas, aceiteras, el saliente de piedra).
- se ha unificado todo el cuadro mediante el color, ahora la escena tiene cohesión.

Como resultado la obra gana cálidez y riqueza cromática.

Hombre robusto con peinado contemporáneo

2010-09-26T16:02:00.002+02:00

Retrato de un hombre robusto de la Edad Media al que se le ha aplicado un nuevo peinado más contemporáneo. El original es del gran Robert Campin (siglo XV).

Hombre con turbante.

2010-09-12T16:03:00.001+02:00

Estudio sobre el retrato de Robert Campin. Acrílico sobre papel.

Don Corleone

2010-08-24T23:30:00.002+02:00

Retrato inspirado en la famosa película "El Padrino". Acrílico sobre tabla.

Joven veneciana

2010-08-14T17:35:00.004+02:00

Homenaje a Durero. Acrílico sobre papel.

Retrato de Buster Keaton

2010-08-09T21:25:00.001+02:00

Homenaje al famoso actor cómico del cine mudo "Buster" Keaton.

Glenn Anders

2010-07-31T19:50:00.001+02:00

Retrato de Glenn Anders, realizado mediante veladuras al estilo de la pintura renacentista.

Cuadros de una exposición

2010-07-17T15:32:00.001+02:00

Montaje de fotos: inauguración de mi exposición "Horizontes y Paisajes" en el bar "Todo y Nada".

Gamberrismo animal

2010-07-13T17:12:00.003+02:00

...molestando a los "Nighthawks" de Hopper.

Exposición de mis pinturas en Gràcia

2010-07-05T13:31:00.001+02:00

El Jueves 8 a las 20:00h. en el bar "Todo y Nada" ubicado en C/Guilleries 17, (cerca de la Plaça del Diamant), se inaugura mi exposición de cuadros "Horizontes y Paisajes". ¡Sois todos bienvenidos!

Sherlock Holmes

2010-06-24T23:34:00.001+02:00

Un retrato de Sherlock Holmes, o mejor dicho, un retrato del actor Basil Rathbone encarnando al famoso detective, algo que hizo en multitud de películas. Y realmente, el parecido de este actor con el personaje es sorprendente, tomando como referencia los dibujos que realizó el ilustrador Sidney Paget para los episodios que publicaba Doyle en The Strand hacia finales del siglo XIX.

Desesperado

2010-06-23T00:38:00.004+02:00

Dibujo a tinta ensamblado en un "collage" mediante ordenador. Experimental.

Varios bocetos realizados el 20 de Junio

2010-06-21T23:18:00.002+02:00

Podéis pulsar en la imagen deseada para verla en grande.

Ron Mueck, escultura hiperrealista

2010-06-21T02:29:00.003+02:00

Las tentaciones de San Antonio

2010-06-20T21:33:00.003+02:00

Este tema ha sido versionado multitud de veces en la pintura. Yo he tomado como referencia la obra de Salvator Rosa para hacer este grabado a tinta.

Caravaggio

2010-06-18T00:49:00.002+02:00

Pues no, el venerable anciano que aparece en el retrato de la izquierda no es Labordeta, aunque reconozco que ahora que me fijo se parece bastante. Dos retratos, dos estudios, extraídos de la obra del admirado artista de la pintura barroca "Caravaggio".

Retrato a tinta de Dennis Hopper

2010-06-16T21:44:00.003+02:00

Retrato a tinta del famoso actor recientemente fallecido. La imagen ha sido coloreada por ordenador. Me gusta como ha quedado esa mirada tan característica suya, y no me gusta el pequeño error de perspectiva.

Hombre negro con sombrero

2010-06-14T14:15:00.004+02:00

Primera ilustración a tinta simulando la técnica del "grabado". Me gusta este retrato. Hay que decir que la foto del modelo también era muy buena (sacada de una revista).

Retrato del emperador Augusto

2010-06-11T00:58:00.002+02:00

Sigo trabajando y perfeccionando mi técnica de dibujo a rotulador. En esta ocasión el modelo ha sido un busto del emperador romano Augusto.

Mozart, retrato a rotulador

2010-06-09T14:46:00.003+02:00

Simpático retrato de Mozart. Sigo practicando el dibujo directo con rotulador.

Nubes y rama. Ligero coqueteo con la abstracción.

2010-06-06T23:22:00.005+02:00

La naturaleza se nos muestra a menudo de forma abstracta. Paisajes montañosos, glaciares helados, cielos despejados o nublados, plantas y árboles ramificados, hierba y sol, luna y estrellas. En este contexto podemos encontrar un lugar sincero y coherente donde situar el arte abstracto.

Retratos a rotulador (II)

2010-06-06T16:41:00.000+02:00

Más retratos a rotulador, realizados directamente para ejercitarme en la captura de rostros y expresiones. Los personajes han sido extraídos de revistas y de la televisión.

Mi mano izquierda

2010-06-03T22:14:00.001+02:00

Hoy me he dedicado a mirarme la mano izquierda y dibujarla, y aunque pueda sonar algo raro ¡es un interesante ejercicio!. La mano es una de las partes del cuerpo humano más difíciles de dibujar. La verdad es que estoy bastante satisfecho con los resultados, apenas he tenido que rectificar y he conseguido esbozar mi mano con bastante rapidez y verosimilitud, en diferentes posiciones.

Theo Jansen

2010-05-31T14:27:00.004+02:00

Me gustaría compartir con vosotros el sorprendente trabajo de Theo Jansen. Este señor crea esculturas cinéticas: construye grandes figuras imitando esqueletos de animales que son capaces de caminar usando la fuerza del viento de las playas holandesas. Sus trabajos son una fusión de arte e ingeniería. A continuación un video y el enlace a la página de Jansen.

http://www.strandbeest.com/

2010-05-30T18:00:00.000+02:00

Algunos retratos esbozados directamente con rotulador. El propósito general de realizar estos retratos es ejercitarme en el dibujo rápido y directo (es decir, sin permitirme correcciones). Al usar un rotulador no puedes borrar o corregir lineas tan facilmente como harías si usaras un lápiz. Por ello, la práctica de este tipo de dibujo es interesante pues permite trabajar la frescura y sintetización del trazo. Recordemos que sintetizar es "resumir,exponer algo limitándose a sus notas esenciales".

Los billaristas

2010-05-27T15:03:00.002+02:00

Esta pequeña pintura de 26x33cm presentaba dos dificultades. El reducido espacio para trabajar (es complicado pintar en pequeños formatos) y la incorporación de figuras humanas. Con la lámpara y la diferenciación de zonas sombra-luz intenté aislar al personaje secundario y también crear un efecto íntimo. La composición incorpora lineas verticales, horizontales y una diagonal dinámica que centra la mirada del espectador en el personaje principal. También se puede apreciar cierto juego de dualidades entre el personaje activo y joven en la luz y el otro, pasivo y más mayor que permanece en la sombra.

Jaguar olmeca

2010-05-18T21:42:00.005+02:00

Jaguar olmeca. Continúo estudiando el arte Olmeca y sus capacidades expresionistas.

Cabeza olmeca

2010-05-16T21:22:00.003+02:00

Acrílico sobre lienzo. Cabeza olmeca.
Primer estudio sobre el arte primitivo, en este caso he decidido centrarme en la cultura precolombina Olmeca.

Computer Room (Sala de ordenadores)

2010-05-13T21:45:00.005+02:00

Esta obra intenta ser un grito de atención al observador ante la creciente deshumanización de la sociedad actual a raíz del imparable avance de la tecnología y del materialismo, unido a la destrucción y priorización de lo muerto versus lo vivo o espiritual.
La obra es oscura, dominada por un rojo óxido que nos transmite a una zona industrial. La oscuridad se rompe con el brillo agresivo y artificial de las pantallas de ordenador. En las escaleras que llevan a una habitación ocupada por dos figuras anónimas de las cuales solo podemos distinguir sus sombras, se encuentra una figura lúgubre. Es el único elemento vivo de la composición, si descartamos las figuras mencionadas anteriormente, pero a pesar de todo, esta figura cadavérica nos recuerda una cosa muerta, inerte. Parece que tienen más energía y vida las pantallas iluminadas que este extraño ser, que avanza inexorablemente por las escaleras ascendentes, en busca de los seres probablemente "esclavizados" que adivinamos tras el sucio cristal de la habitación superior. El primero de ellos esta cabizbajo, el segundo permanece de pie, como un vigilante o una momia. El ser cadavérico de la escalera permanece inmóvil, como si hubiera sido interrumpido por nuestra presencia en plena labor. Parece que es algún tipo de supervisor, o controlador. Nos mira de forma extraña: tal vez es rechazo, tal vez extrañeza, tal vez una mirada de reproche o de tristeza, tal vez una burla irónica a nuestra inconsciencia. En esta obra, a pesar de su sencillez compositiva hay unos cuantos enigmas de libre interpretación, es el observador quien deberá finalmente dotar de sentido propio y personal a la escena.

Angustia y soledad

2010-04-29T23:16:00.004+02:00

Un vagabundo, un marginado. Sus únicas compañías: una botella y una pesadilla monstruosa que refleja su grito interno, desesperado, de amargura y frustración. Un grito de angustia de un ser imaginario, el único al que le importa el destino trágico del pobre desdichado. Esta obra tiene un guiño bien claro al famoso "Saturno" de Goya. Siempre me impresionó esa pintura, y un día decidí utilizarla para enfatizar el dramatismo del viejo solitario que espera sentado en el poyo de piedra. Al retorcer la figura espectral en un remolino extraño tal vez he sido influído por "El Grito" de Munch: no sé si ha sido así, o si fué al revés y Edward Munch realizó "El grito" influenciado por la obra de Goya. Es bien sabido que a Goya se le considera padre inconsciente del expresionismo. Al estudiar sus pinturas "negras", esa sentencia toma sentido.

Estudio de "Girasoles" de Van Gogh

2010-04-22T13:39:00.000+02:00

En esta copia he intentado ser fiel a los colores del original. Dos cosas me parecían fundamentales: mantener los tonos cálidos del cuadro (naranjas amarillos y rojizos) e intentar reproducir la textura de las cabezas de girasol mediante empastes de pintura, de igual forma que hizo el autor. El fondo también es importante en este cuadro. He utilizado un amarillo limón, un color luminoso y ligeramente frío que hace resaltar la figura central. También me parecía importante respetar al máximo el dibujo y la composición de Van Gogh. Cada girasol se nos muestra de una forma diferente, como si tuvieran personalidad propia. El de la izquierda tiene una hoja que le cae sobre la corona de pipas como si fuera un flequillo, en el centro tenemos un girasol que asoma la cabeza curioso, a su derecha un girasol de perfil está trazado muy dinámicamente, como si estuviera a punto de salir volando del jarrón. Y todo el conjunto se asemeja a una gran explosión de color naranja, cada elemento se retuerce de una u otra forma intentando escapar del cuadro. Está realizado en acrílico sobre tabla.

Estudio de "Bodegón con cortina", de Cezanne

2010-04-15T11:04:00.001+02:00

Al igual que hacían muchos pintores, como por ejemplo Vlamink, he decidido reutilizar un cuadro que tenía hecho al óleo de hace un año pintando encima. Una buena capa de imprimacíon y - voilà- aquí tenemos esta nueva obra. Satisfecho con los resultados del anterior estudio sobre Cezanne - "los jugadores de cartas" -, he escogido otra obra del mismo autor. La que tenemos aquí, "bodegón con cortina" es una de las que más me han gustado: tiene un colorido vibrante que a mí particularmente me recuerda al de un jarro de mermelada de melocotón sobre una mesa blanca en verano. La composición es bastante compleja, aparecen muchos elementos y el dibujo de algunos - las cortinas, las sabanas - es particularmente laborioso, casi abstracto. En los pliegues de las sabanas/manteles del primer plano podemos intuir los principios geométricos que tanto gustaban a Cezanne. Pero lo que mas me gusta de este cuadro, como he dicho antes, a parte de la composición, es su alegre y vívido uso del color.

Estudio de "los jugadores", de Cezanne

2010-04-12T16:27:00.001+02:00

Pequeño cuadro de 41x33cm realizado en acrílico, estudio del famoso cuadro de Cezanne. La verdad es que me gusta bastante el resultado, el cuadro ha sido realizado con mucho mimo, y en tan solo dos días. Me ha servido para conocer mejor esta obra y aprender a apreciarla mejor, la verdad es que tiene ciertos detalles muy buenos y sutiles de esos que solo te das cuentas cuando intentas copiar la obra y pasas bastantes horas estudiándola.

El aceite

2010-03-24T18:29:00.001+01:00

Cuadro realizado para una futura exposición que se celebrará en Barcelona cuyo tema es el aceite. Está realizado en acrílico sobre tabla. El tamaño es 10F (55x46cm).

Castillo de Belmonte - Acrílico

2010-03-18T22:20:00.000+01:00

Primer lienzo realizado con acrílico. Gracias a su rápido tiempo de secado el acrílico permite trabajar con gran rapidez, y es ideal para los pintores "nerviosos". Probablemente, si el acrílico se hubiese inventado hace un par de siglos, Van Gogh lo habría utilizado con devoción.

Exposición "Oficis Artesans". Barcelona, Marzo 2010

2010-03-06T15:35:00.004+01:00

Aquí podemos ver el cuadro del que os hablaba en mi anterior post formando parte de la exposición "Oficis Artesans d'ahir i d'avui", que se puede visitar en el Centre Municipal de Cultura Popular de Sant Andreu "Can Galta Cremat", situado en la calle Arquímedes, 30. La muestra estará allí desde el 5 de Marzo al 8 de Abril de 2010. Los cuadros han sido realizados por el colectivo de pintores "Grup de Pintors de Sant Andreu", del cual formo parte.

2010-02-22T22:02:00.000+01:00

Mi última obra. Tres días para llevarla a cabo, pero más de un mes para poder encontrar el equilibrio espiritual propicio para realizarla. Mi primer retrato de figura y también el mayor cuadro que he realizado hasta el momento (55x46 cm). Este trabajo es diferente a todos los demás, un reto a nivel de composicíón y de color.
Nota: Esta obra, si todo va bien, formará parte de la exposición "Oficis Artesans" organizada por el "Grup de Pintors de Sant Andreu" durante el mes Marzo de este año. Les mantendremos informados.

Homenaje a Friedrich

2010-01-18T23:54:00.000+01:00

Bueno, aquí os presento la última obra en la que he estado trabajando estos días. Intenta ser un homenaje a un pintor romántico alemán de finales del siglo XVIII que descubrí hace tan solo unos meses pero que me gustó bastante, su nombre: Caspar David Friedrich. Creo que es obvia la obra de este pintor en la que me he inspirado para hacer mi cuadro. Y digo inspirado, pues notareis que hay bastantes diferencias entre una y otra. Bien, aquí os la dejo. Como siempre podréis encontrarla también junto con mis otros trabajos en mi página de artelista. Un saludo y espero que os agrade.

Un toque digital

2009-12-31T17:59:00.000+01:00

Éste es el último retrato que he realizado, antes y después de pasar por el GIMP, un programa de retoque digital gratuito similar al Photoshop. Os pongo las dos fotos, para que las podáis comparar. Yo creo que él dibujo ha ganado con ese nuevo tono sepia. Le da un toque más antiguo, como a la media tinta, ideal para un personaje como Conan.

Retratos

2009-12-28T21:54:00.002+01:00

Desde hace tres semanas he empezado a realizar retratos en serio. Me veo ya con más experiencia y habilidad para tocar esta materia. Bueno, hoy ha sido el día en que me decidido a subir 11 de los retratos que he hecho hasta ahora en mi página de artelista que ya conoceis:

http://pinturasvictor.artelista.com

también podéis acceder mediante este otro enlace directo:

http://www.artelista.com/coleccion/6855494850757075-Retratos-a-lapiz.html

Hacer un retrato es complicado, pero muy satisfactorio cuando consigues lo que quieres. Los retratos los he hecho en pequeñas dimensiones 15x21cm con diferentes tipos de lápiz y midiendo a mano alzada.

Aquí os dejo uno los últimos que hice, que me gusta especialmente por la calidad del trazo, pero podéis encontrarlos todos en la web antes citada. ¡Un saludo y feliz año nuevo!

Parc del Turó - Mi primera obra naturalista

2009-12-16T09:33:00.007+01:00

¡Mi primera obra naturalista ya está terminada! Las dimensiones del lienzo son 21,5 x 27,5 cm. La técnica utilizada es el óleo y para crearla utilicé una paleta básica de amarillo limón, rojo cadmio, azul ultramar, verde esmeralda y blanco.
Para hacerla me inspiré en una fotografía que tomé en el Turó de la Peira, pero solo ligeramente, ya que la mayoría de elementos que aparecen son inventados. La fotografía que menciono es ésta.

Bueno, a continuación os dejo la foto del cuadro recién terminado. ¡Espero que os guste! Yo me lo he pasado muy bien haciéndolo y me ha servido para aprender mucho.
Pulsad en la imagen para verla más grande.

Naturalismo en las artes plásticas se refiere a la representación de objetos realistas en un ambiente natural. Naturalista es el arte que presta atención a detalles muy precisos y apropiados, y que retrata las cosas tal como son.

(fuente: WIKIPEDIA)

Arte con sombras

2009-12-11T11:57:00.004+01:00

Varios ejemplos de Arte con Sombras. A destacar las esculturas creadas con la sombra proyectada de montones de basura, a partir del minuto 1:15, impresionante. Los autores de dichas esculturas son Tim Noble y Sue Webster. Shigeo Fukuda es el autor de la motocicleta que aparece al final.

Calaveras

2009-12-11T00:09:00.012+01:00

Queridos amigos y seguidores de éste, mi humilde blog: el cuadro que estoy haciendo al estilo detallista (Van Eyck dije en alguna ocasión, en broma, por supuesto), ya está casi terminado. Pero para ir aportando algo a este cuaderno de notas cibernético, - sé que la paciencia no es algo común en este vertiginoso cibermundo conocido como "internet" -, voy a incrustar un apunte, un dibujo, que he realizado últimamente. Es una calavera.

¿Qué tienen las calaveras que nos fascinan? Símbolo de la vida y de la muerte. Las encontramos constamente en la cultura pop, en los rituales ocultos, en los tatuajes de los famosos y, lo más importante, en nosotros mismos. Son algo místico sí... con su sonrisa eterna, nos saludan desde su mundo ultraterrenal.

Pero también tienen una utilidad práctica para un dibujante... saber dibujar una calavera es el primer paso para poder llegar a dibujar un retrato, un rostro humano.

Bueno, basta de charla, aquí os dejo un pequeño dibujo de una calavera. Es mi primera calavera, y creo que me ha salido bastante simpática. No sé... se podría llamar Charlie, ¿verdad?, o Yorick... no sé... en todo caso, no temáis a esta calavera, es buena, y no os hará ningún daño.

Retocar ligeramente un cuadro ya hecho con veladuras

2009-12-03T02:44:00.002+01:00

Bueno, mientras sigo trabajando en mi obra "a lo Van Eyck", como comentaba en mi anterior post - una pintura que estoy realizando con mucho mimo y precisión, como ya dije - he decidido retocar un cuadro que realicé hace unas semanas. Es la primera vez que hago esto, pero no es nada inusual en el mundo de la pintura. Una anécdota curiosa: Da Vinci, que era un gran perfeccionista, conservó consigo "La Gioconda" y la estuvo retocando varias veces durante toda su vida. Pues bien, yo me he animado a retocar un poco "EL Amanenecer", pero solo ligeramente, mediante veladuras. Las veladuras - una fina capa transparente de pintura - permiten variar los tonos de una pintura ya seca sin alterar su forma (pinceladas), pero sí su color. Así, he intentado dar un poco más de contraste a este cuadro, a modo de ejercicio experimental que me he impuesto. He aquí el resultado, antes y después: ¿notáis la sutil diferencia?

ANTES:

DESPUÉS:

Un poco de humor, arte gamberro en billetes americanos

2009-11-30T12:22:00.008+01:00

¡hay algunos muy graciosos!...
enlace: Hilarious defaced bills

Pintando a lo Van Eyck

2009-11-26T22:09:00.001+01:00

Y con esto me refiero a pintar con miles de pinceladas pequeñas y finísimas como cabellos, con gran pulso y precisión. Hace ya unos cuantos días que estoy trabajando en una obra de pequeño formato (un paisaje) utilizando este estilo. En principio era reacio a utilizar este sistema tan complejo debido al tiempo, minuciosidad y grado de perfección que se requiere - me gusta pintar rápidamente, ver mi obra acabada en pocos días - pero me he decidido a probar este nuevo método, quizás después de haber estado estudiando últimamente varios libros sobre los pintores románticos Friedrich y Constable. ¡De momento aún quedan unos cuantos días para terminarlo!

Exposición Anual de Dibujo y Pintura - Espai Medusa

2009-11-19T22:41:00.000+01:00

El Miércoles 25 de Noviembre se inaugura la exposición anual del Taller Medusa, escuela de dibujo y pintura de la que formo parte en calidad de alumno. Podreís ver una obra mía allí expuesta, la "gárgola stirga", además de muchas otras obras del resto de alumnos del taller. Las obras estarán expuestas durante dos semanas en el bar "Todo Y Nada", de Gràcia, ubicado en la calle Guilleries, 17. Si quereis conocernos estaremos allí, de 20:00h a 23:00h, el día 25. Aquí podeis ver una foto de mi obra, un saludo a todos y os animo a que paseis por allí, ¡os gustará!.

Sagrada Familia a la luz de la luna

2009-11-16T13:30:00.002+01:00

Óleo de la Sagrada Familia, nocturno. Primer intento de experimentar con veladuras.
El modelo original era una foto diurna, pero a mi me interesaba pintarla de noche. Estuve varias noches visitando el edificio y observándolo iluminado por los focos. Es una iglesia muy curiosa con formas orgánicas inspirada en la naturaleza, como toda la obra modernista del arquitecto Antoni Gaudí. En cierto modo quería crear algo similar a los románticos paisajes góticos de Friedrich.

Hombre bajo la lluvia

2009-11-05T10:28:00.002+01:00

Esta obra juega con tonos agrisados y colores fríos para ayudar a crear una atmósfera melancólica. Primer intento de incorporar una figura humana en el cuadro.

"Campo de trigo con cipreses" de Van Gogh

2009-11-04T18:55:00.004+01:00

Estudio sobre "Campo de trigo con cipreses" de Van Gogh. Al realizar la copia de este cuadro postimpresionista pude comprender la magia del mismo: las nubes de formas orgánicas destacan con fuerza contra el cielo cyan; el dinamismo del cuadro se aprecia en los olivos y en el campo de trigo, así como en la diagonal de las montañas; los cipreses se mantienen verticales y ondulantes como llamaradas de fuego.

Las cartas de Van Gogh

2009-10-12T17:43:00.007+02:00

En esta web podeis ver con todo detalle las 902 cartas que escribió Van Gogh a lo largo de su vida, explicando como pensaba y como entendía la pintura. En muchas de ellas, además, aparecen los bocetos que incluía y que ahora podemos contemplar.
Vincent Van Gogh - The Letters

Nueva web

2009-09-20T14:53:00.007+02:00

He abierto una nueva página en Artelista. Aquí os dejo la dirección:

http://pinturasvictor.artelista.com/

Mira todas mis obras en http://pinturasvictor.artelista.com

Montañas nevadas (óleo)

2009-09-08T13:01:00.002+02:00

En este cuadro se han utilizado colores frios para recrear la atmósfera de soledad y majestuosidad de estas montañas. A destacar la riqueza de texturas utilizadas: suaves en la ladera de la montaña situada en la parte central izquierda y agrestes en la zona central frontal.

Valle de los tulipanes (óleo)

2009-09-08T13:00:00.003+02:00

Un colorido paisaje obtenido a partir de un fotomontaje realizado con dos fotos del valle de los tulipanes "tulip valley" que pueden hallarse en internet.

Ánfora (óleo)

2009-08-29T14:06:00.004+02:00

Aquí buscaba representar la textura de una curiosa ánfora que hay en mi piso. Al principio pensé en dibujarla entera, pero no me gustó el resultado y decidí escoger esta otra composición, centrándome en el detalle.

Iglesia de Sant Andreu (óleo)

2009-08-28T12:35:00.003+02:00

A raíz de una visita que realicé a una exposición de pinturas de Vlaminck en Barcelona, decidí experimentar con colores intensos y vivos. Para ello, recurrí a uno de los motivos que ya había estudiado en alguna otra ocasión, la iglesia de Sant Andreu de Palomar, en la plaza Orfila de Barcelona.

Costa Brava (óleo)

2009-08-25T14:15:00.008+02:00

Cronológicamente, ésta es la primera de la serie de pinturas que aparecen en este blog. Está inspirada en una foto de 8x5cm que ví en un periódico. Me pareció un motivo interesante y quise representar la fuerza de los claroscuros, los brillos del agua y la sensación de profundidad.